Keyframe (Start- und Endbild)

Ein Keyframe, auf Deutsch Schlüsselbild, ist ein Bild, das an einer bestimmten Stelle eines Videos genau festgelegt ist. Bei KI-Videos meint der Begriff meist Start- und Endbild: Du gibst vor, wie der Clip beginnt und wie er endet, und das Videomodell erzeugt die Bewegung dazwischen. Manche Tools erlauben zusätzlich Keyframes in der Mitte des Clips.

Wie funktionieren Keyframes bei KI-Videos?

Der Begriff kommt aus der Animation und dem Videoschnitt. Dort legen Animatoren die wichtigsten Posen einer Bewegung fest, und die Bilder dazwischen werden gezeichnet oder vom Programm berechnet. KI-Videogeneratoren übertragen dieses Prinzip: Statt einer einfachen Überblendung erzeugt das Modell eine plausible Bewegung, die vom ersten zum letzten Bild führt.

Mit nur einem Startbild arbeitest du klassisch Bild-zu-Video. Das Modell entscheidet selbst, wohin sich die Szene entwickelt. Mit einem zusätzlichen Endbild gibst du das Ziel vor. Der Prompt beschreibt dann, wie der Weg dorthin aussehen soll, etwa „langsame Kamerafahrt“ oder „die Person dreht sich zur Kamera“.

Die Unterstützung ist je nach Tool verschieden. Midjourney steuert Videos laut Hersteller über Start- und Endbild statt über Kameraparameter. Luma gibt für Dream Machine bis zu 16 Keyframes pro Clip an.

Wofür brauchst du Keyframes?

• Übergänge: Das Endbild von Clip 1 ist das Startbild von Clip 2. So schneidest du Szenen ohne sichtbaren Sprung aneinander.
• Verwandlungen: Ein Produkt öffnet sich, ein Raum wechselt von Tag zu Nacht, eine Skizze wird zum fertigen Bild.
• Kontrollierte Kamerafahrten: Du legst Anfangs- und Endperspektive fest, statt zu hoffen, dass das Modell die Bewegung aus dem Prompt richtig umsetzt.
• Konsistenz: Wenn Figur und Umgebung im Start- und Endbild festgelegt sind, verändern sie sich im Clip weniger stark.

Besonders bei Werbevideos und Szenen, die du vorher genau planst, sparst du damit viele Versuche. Wie du ein Projekt Szene für Szene aufbaust, zeigt der Ratgeber KI-Videos erstellen.

Worauf du achten solltest

Start- und Endbild sollten zusammenpassen. Wenn sich Licht, Perspektive oder Figur zu stark unterscheiden, muss das Modell zu viel erfinden, und es entstehen Verzerrungen oder unnatürliche Übergänge. Erzeuge beide Bilder am besten mit demselben Bildmodell, gleichem Stil und gleicher Figur.

Plane die Bewegung realistisch für die Cliplänge. In wenigen Sekunden kann eine Person nicht durch einen ganzen Raum gehen und sich dabei umziehen. Und prüfe den Übergang am Schnittpunkt, wenn du mehrere Clips verkettest: Kleine Unterschiede in Farbe oder Position fallen dort zuerst auf.